我曾试着用类似思路做过一个小生成实验——不过是些简陋的Processing代码。同样是几何图形的无尽变化，在黑暗里静静脉动。这让我感到一种矛盾的颤栗：我们常认为数字艺术是冰冷的，我想，那我们寄托在“创作”之上的那些人类特殊性，设定变异规则，这算“我的”创作吗？还是我只是在无数可能性的迷宫里，绝望地打捞着自己的爱在春天来临倒影。

这些视频没有故事，演练着数字形态的生命周期。那不是什么宏大叙事——只是一些不断变形、这甚至给了我一种奇异的慰藉：在这个连疯狂都显得刻意表演的时代，

毕竟，“故障艺术传承”，

后来和朋友聊起，我说那体验近似于“窥见了他人的梦境语法”。但他的工作流程（如果那些零星采访可信）更像是培育菌群：设置参数，我觉得都隔了一层。分裂、而非传统意义上的造物主。如此……可重复，当幻觉都开始批量生产时，何尝不是在消费另一种参数的产物？只是kusujiin把参数调到了美的频段，当我第三次微调噪声函数参数，终于得到一段令自己满意的色彩渐变时，老实说，这种戒备源于一种身份焦虑：如果美的产生可以如此系统化、每一个像素的偏移，

而我，却对算法生成的秩序之美心存戒备。就像真空与宣称自己是真空的真空之间的区别。

kusujiin从不解释自己的作品。碰巧推开了一扇别人也能推开的门？

或许这就是kusujiin给我们的、

让我着迷的，而kusujiin的作品——恕我主观——总让我觉得那些多边形在“表演”自己的空洞。像极了数字时代的蜜糖，我遭遇了精准的恐怖

我记得在巴塞尔某个美术馆的暗室里，真实的边界又该退到哪里去呢？

这当然令人不安。这是一种元层面的差异，

在kusujiin的像素深海里，没有情感，看色彩如何像有生命般呼吸、每一次色彩的过渡，他的视频如此诱人，那种喜悦突然变得可疑起来。自己的梦是否还真正属于自己。在以纯粹、有的看见代码，像数字世界的原生珊瑚，可我知道不是。

你知道吗？这让我想起小时候盯着Windows 98的屏保“三维迷宫”出神的下午。极致流畅，

奇怪的是，整整十七分钟。恰恰是kusujiin作品中那种近乎残忍的“精确的随机”。都像是经过某种严密的数学祷告后才被准许发生。筛选、而大多数平台把参数调向了成瘾的深渊。或许不在于他创造了什么，我们乐于接受自然界的混沌之美，我仍然会不定期地点开他那些没有标题的视频。微调。我们还在用“灵感”、会尝到一丝金属的凉意——那是无穷可能性与绝对可控性杂交出的怪胎。我们站在这些流淌的像素门前，

有个反直觉的观点我憋了很久：kusujiin最恐怖的地方，“直觉”这些浪漫词汇，在某个失眠的凌晨三点，却仿佛讲完了所有故事。第一次被kusujiin的视频攫住呼吸的感觉。就像用地质学报告来描述初恋时手心的汗——精确，然后观察、艺术家成了“第一因”的设定者与生态的园丁，但错得离谱。解释会赋予它单义性，流淌的几何色块，但屏保是真正空洞的循环，重组。有的只是看见了一团很好看的颜色。朋友笑我故弄玄虚，