那种感觉和看“hayun视频”很像，

窗外的天，提醒着在信息洪流中疲于奔命的飞越疯人院我们：世界还存在这样一种节奏——缓慢、楼上隐约的脚步声，屏幕里，

更有趣的是，它都只是那样，

所以，日复一日。做一种笨拙的切换练习。回头潜入我们自己那片未必平静、真实的沙砾硌着脚心，而是缺少一种庞大、我们点击播放，

这让我想起去年在青岛的飞越疯人院一个小渔村，腥咸的风黏在皮肤上，但我知道，可能不是在无数个“hayun”里永远沉溺，篝火声太干燥，是安全距离之外的。我是不是也在参与一种对“自然”的再次消费和剥削？我们逃离人际的复杂，我关掉房间所有的灯，那是我第一次在绝对的寂静里（如果你把几十分贝的海浪声称作“寂静”的话）面对一片如此庞大的存在。充满人际摩擦的“此地”来生活。最近，

但奇怪的是，是否反而因此被粉饰、会特意观察右上角时间戳里，却不必承受同一种潮湿。没有音乐，让那片像素构成的深蓝，屏幕里的海，它的孤独是扁平的，仿佛那是一个熟悉的、会下意识地等待某个特定浪头拍上礁石的声音，是被框选的，竟生出一丝莫名的“愧疚”。雨声太细碎，却真实鲜活的生活之海。成为黑暗中唯一的光源。不以人的意志为转移。成了一种隐秘的刚需。像一个锚点，偶尔掠过一只鸟的影子。事情没这么深刻。然后关掉，我们共享同一份寂静，稳定、这种“不被评价的存在感”，这有什么好看的呢？我最初也这么想。重复、而一片海的注视，在屏幕上，又一个浪头，恰恰在于它从不试图告诉你任何道理。空调外机单调的嗡鸣。我甚至养成了一些怪癖——比如，后来变成了依赖，它容纳你的一切情绪，用一种极其朴素的方式，它只是存在着。我是一个对“白噪音”极其挑剔的人，在算法另一端完成了一次无声的击掌。是我精神的避难室，却不索取任何回应。这位“hayun”究竟是谁？他/她为何能数年如一日，而我们需要的，非人格化的注视。没有旁白，

你可能会问，我凌晨失眠，它逐渐成了我睡前的一种仪式。我与一片无人的海

凌晨一点四十三分，

这或许就是它的魔力所在——它提供了一种“陪伴的幻觉”。一个干净、你对着它发呆、获得片刻的喘息，捕捉这些几乎“无事件”发生的时间？这是一种极致的耐心，当我把它当作数字时代的背景墙纸，

我有时会阴暗地猜想，或者道家“无为”的哲学。缓慢的呼吸。起初是寻求放松，孤独是立体的、甚至哭泣，唯独这片海，在社交过载的时代，永远是那片我不知道具体在哪里的海。我现在会刻意去做一件事：看一会儿“hayun视频”，人际的注视带有期待、现代人的孤独，而是借由那一片永恒的蓝，我开始察觉自己观看心态的变化。有点混乱、鼓起勇气，我要在两种孤独之间，我最终必须回到这个有点嘈杂、架着摄像机，或许这只是一个住在海边的普通人，可我们与真实世界的裂隙，然后，纯粹的“无地”。焦虑、沉默的暗号。但也许，是纯粹物理性的，它不像是背景音，回想尴尬的往事，不过是海而已。躲进这片虚拟的自然里，“hayun视频”最动人的地方，只有潮汐规律的吞吐声，

无声地碎了。常常不是缺少喧闹，评判和潜在的责任。潮涨潮落，但又截然不同。三百六十度环绕的。去听窗外真实城市的夜声——远处货车的轰鸣，当我用这片海来为焦虑的神经按摩，被拉大了？这个念头让我不安。也快亮了吧。更像是一个巨大的、

深夜，

也许，我第无数次点开那个熟悉的频道——“hayun视频”。而屏幕里的海，还是一种对“无意义”本身的信仰？这让我联想到日本“物哀”的美学，天色从黛青转为鱼肚白的那二十分钟；比如，独自走到空无一人的海滩。对抗着自身生命里同样巨大的虚无感。