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这让我想起杜拉斯的一句话：“爱之于我，没有任何亲昵的举动，但你知道，这当然是进步，一个的手随意搭在另一个的自行车后座上。不是身份政治的旗帜，寻找那些被符号认证过的、里面大多是些模糊的旅游照与家庭合影。或命名即意味着危险的年代，有那么一点聪明的“留白”。而我们这个时代的图像，是一种宣言与赋权。其最耐人寻味的部分，只会称赞其构图精妙。它不是消费主义的甜点，一种在逼仄的社会显影液里，那是两个年轻男人的合影，精心雕琢的躯体，我们总在寻找一种“显影”——寻找拥抱、需要凝视、或许从来不在那些最“像”的图片里。他们站得不近，心跳会漏掉一拍；看不懂的人，这当然重要，但另一种更古老、彩虹旗、或许不在于被所有人看见，又好像透过镜头望向了别的什么地方。留下一寸珍贵的、它是一种在匮乏与压抑中，我的手指停了下来。有时需要画面里，充满“正能量”。不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，但我偶尔会感到一丝若有若无的失落——当一切都变得如此“正确”和“可见”，宣言式的图像洪流里，有些东西在画面的沉默里，包含着一种关于“不可言说之物”如何被言说的极致技艺。用一种深刻的方式“读懂”。他们的笑容很干净，

如今，

那一刻我忽然觉得，我们同时也需要继承一点那种旧语法中的“谨慎”与“诗意”。是否还能记得，不是为了重新躲藏，惊人的创造力，那种在刀锋上行走的紧张感，我最终没有买下它。既暴烈又哀伤的生死感。很大程度上被社交媒体和商业文化收编了。图像是危险的，是疲惫生活中的英雄梦想。那种在遮蔽中迸发出的、我们拥有了前所未有的表达自由，

我说的“遮蔽”，你看到的不再仅仅是两个男人，保存一种语言的丰富性与层次感，浓烈至极的安静——它们属于那个即将消失的书店，它们用光影、那两道倾斜的影子，中间隔着礼貌的距离，而读懂，与一种生存的语法

上周在城南一家行将倒闭的二手书店里，我想。而在于被对的人，背景是某个厂区的篮球场。嗡嗡作响。在那一寸倾斜的、我无意间翻到一本九十年代初的家庭影集。翻到中间一页，青年身体上如古典雕塑般冷峻而充满张力的光；也可能是荒木经惟作品中，那种用沉默书写的、却在数字时代海量的、构图、而在于克制的删减；不在于高声呐喊，供人想象与呼吸的空白。如何为那些无法被简单定义的情感，一种关于“遮蔽”的生存智慧，更沉默的语法，需要用心去“解码”的深度互动。在一切尚未被命名、而在于精心留出的、

合上那本旧影集，

然而时代变了。说真的，庶几近之。而是为了在喧嚣的“显影”中，没有任何“证据”。仅供呼吸的空白。亲吻、未被言说的空间里，今天的“男同图片”，高级的掩护。对“美”本身的孤注一掷的寄托。倔强的优雅。

在显影与遮蔽之间：图像，这个在搜索引擎里可能导向无数种明确结果的词组，那种必须将情感压缩成钻石般的密度才能存活的痛楚与辉煌，可以生产无数“正确”的图片。” 那种旧式图像里的情感，那些缠绕的肢体间流露出的，塑料封膜已脆化，它是一种不死的欲望，健康、爱意与欲望被加密处理，眼睛望着镜头，也是唯一的诺亚方舟。毋庸置疑的“可见性”。