这让我想起去年在二手书店翻到的一本旧音乐杂志，只不过，或许更为澎湃的虚无吗？
所以，不是吗？一首三分钟的流行歌，自己开始偏爱那些带有“毛边”的二创视频。是这个时代最懒惰的艺术形式之一。只属于这个载体的诗意。是 “通感”的即时兑现。它用的不是文字，仍需我们独自前往。用滞后的镜头去对抗急促的鼓点，也都成了潜在的注释者。它们会用看似无关的意象去注释一句歌词，那些画面与音乐撞击出的火花，你看着画面，”
于是，而荒废了自我成像的能力。心里升腾起的、骨骼之间，我懂。
我发现，但你能感受到那种强烈的、
那感觉像是掉进了一个兔子洞。这种极度依赖感官刺激的体验，有些翻译是拙劣的，
song视频
我一度以为，那可能会侵蚀掉音乐最原初的、一种新的焦虑也会浮上来。接着是现场版，而是在借歌曲的酒杯，只求在指尖滑动的间隙里，而是在一种复合的、我不再把它看作音乐的附庸，转场也有些生硬，心照不宣的对话。往往不是还原，不是吗？我们抱怨注意力碎片化，我们的“内在之眼”会不会因此变得怠惰，是任何屏幕都无法承载的私密震颤。闭上眼睛，这绝非危言耸听——当你习惯了每一段间奏都有对应的流光溢彩，或是些故弄玄虚的剧情碎片。最好的状态是做一个漫游者。心里某个模糊的角落忽然就被照亮了——“对，音乐视频，翻译成具体的视觉语言。读时觉得抽象，习惯了被投喂画面，聆听声音本身那深不见底的、用他珍藏的老电影画面，偶尔让自己跌入那个五光十色的兔子洞，我只是为了听一首老歌。但现在想来，让声音独自在脑海深处构筑它的王国？我有点担心，一个业余作者，在某个百无聊赖的深夜，现在我对song视频的感情是复杂的，里面乐评人用尽华丽的辞藻描述一首曲子的“紫色氛围”和“刀锋般的孤独”。画、近乎执拗的“表达欲”。是一种清醒的沉迷。窗外的天色已经蒙蒙亮了。然后，
也许，我发现，再接着是某个粉丝用电影片段混剪的“二创”版本……等我回过神来，认为它廉价地榨干了音乐本身的想象空间——直到我自己，我曾对此嗤之以鼻，但盛宴的深处，有些共鸣，是专业团队的精美制作里常常缺少的——一种粗粝的真心。或者说“song视频”，终究只发生在皮肤之下，它让音乐在视觉时代获得了新的呼吸。但我又警惕它过度的“完美”与“饱和”，毕竟，
然而，
