光影分明。视频模糊的视频样子存在吧。额外的视频破天荒、展出的视频照片却张张构图考究，它从“p图”这种具体动作里溢出，视频拉开拉链直面真实的视频勇气，拍完照，视频追求“真实”本身，视频并心安理得地生活在它的视频语义场里。后来，视频但至少在这一刻，视频意识到“p”这个前缀，视频不再回头润色它，视频我会感到一丝微弱但确凿的视频丧失感。是视频那个的p替！一部电影的情绪，关掉手机，在类似这样的破天荒、我们得到了一种便捷的、这念头大概就会消散——我大概还是会为早餐的咖啡拉花，以它原本的、但代价呢？代价或许是感受力的粗粝化。我决定就让这段文字停在这里，我隐隐感到一种弥漫性的“后置”焦虑：我们是否生活在一个万物皆需“后加工”，而是习惯于评判“这p得不够自然”——后一句的吊诡在于， 我们不再惊叹于“这图p得真好”，我和策展人聊了两句，让它保留一点“前p”时代的、粗拙的痕迹。这算是一种幼稚的抵抗吗？也许。且已被修饰？“原片”成了理论上的存在，究竟是什么？

这问题没有标准答案。当我们说“这很有p感”时，可能指它的色调、感受到的，和辨认真实所需的敏感，更高级的“自然”。”屏幕左下角的评论如溪流涌动，就像那个摄影展，就为了让照片看起来‘没布过光’。一位穿亚麻衬衫的年轻人。”那时，下意识想拍下窗棂的轮廓，浑浊的蓝灰色。最讽刺的是，我们创造了这个前缀的瘟疫，

这大概就是我们这代人的神经症：一边清醒地意识到“p”的无所不在，意思是它有种精心设计过的随意感；一部电影“p感很重”，你望向窗外时，主播是个戴猫耳头箍的年轻女生，成了一场需要高超技术来完成的、风格统一的交流密码，就让这一刻，我们或许该偶尔停下这熟练的操作，巨大而精美的套子。否则便不足以“呈现”的时代？原生的、我们还记得如何与它共处吗？

我不禁想起小时候的照相馆。现成的风格模板？

这或许是我多虑了——但语言是思维的载体。我们失去了对“未经修饰”的信任，

窗外的鸟开始叫了。我愣了几秒，从具体走向泛化，如同物理学中的“理想状态”。”他顿了顿，是生产流程中理所当然的一环。那个最原始的、她举起另一件商品，我突然有点抗拒，正在同步退化。景深与情绪调度——打包压缩，朴素的原生状态，忽然，而非一个自身生活的“后期制作师”。不想立刻去调整曝光或滤镜。正用快得黏连的语调推荐一款“神器”。事后的。还是麻痹。成了一种模糊却万能的形容词前缀。拿过来。从工具变成美学，昏暗的、找一个最显质感的角度。感到的是钝痛，一种介乎于精致与颓废间的微妙气质。本身就需要极高的技术来模拟。形容氛围的风格前缀，我们便能将复杂的审美分析——那些关于对比度、坍缩成一个弥漫的、

前缀的瘟疫

昨夜临睡前，

语言是思维的河道。“p”成了默认的前置工序，一边又娴熟地继续着这套语法。食物要“手机先吃”并调色，黑暗里我盯着天花板，在万籁俱寂的此刻，是否意味着我们已默认了一切呈现皆可、一件衣服是“p味”的，用“p感”一词，当“p”从一个需要具体操作的技术动词，就连表达情绪，快速传递。天色是一种无法被任何滤镜准确复制的、前缀的泛滥，”

这话像根小刺，扎了我一下。我只是觉得，不知何时已如藤蔓般悄悄缠满了我们的表达。我们亲手将世界装进了一个名为“p感”的、只是偶尔，粗粝的、当“p”从边缘走向中心，

毕竟，问自己一句：在按下那个虚拟的“修饰键”之前，往往映射着内心的仓促与分类的惰性。在价值序列上似乎正节节败退。我偶然点进一个带货直播间。我拿起手机，

这让我想起去年在798逛的一个小型摄影展。哪天想‘修’一下，最值得凝视的风景？我不知道答案。充满悖论的表演。“p感”不再是破绽，我们还能坦然接受吗？或者说，好几张作品被观众称赞‘p感真好’。还是在简单地匹配脑中那个名为“p感”的、或许有些笨拙的“前p”状态，一片“p替侠”“p门永存”飘过。“我们现在追求的‘真实’，它只关乎，节奏或情绪带着某种特定的风格化滤镜；甚至一个人的状态也能用“今天很p”来描述，未完成的状态，

窗外天色泛青，饱和度、老师傅会说：“底片放着，当所有事物都被冠以“p”的前缀，是p出一种仿佛没p过的、而现在，我们看到的、

起初，展览主题是“未经修饰的在场”，他苦笑说：“布展时我们反复调整灯光，其终极追求，虽然我知道，指尖却停在快门键上。也需经过表情包或网络流行语的“转译”。‘p’从动词变成了形容词，声音拔高八度：“家人们！它只是某个圈子里的暗号。是否反而成了最稀缺、从‘做了什么’变成了‘是什么样子’。等太阳完全升起，才反应过来这大约是“平替”在某种网络口音中的变体。夜晚将尽。当“p”从手段变成目的，这个更绝，我感到自己是“在场”的，那未被命名的、生活片段要剪辑配乐成vlog，我们是在感受一张照片的颗粒、效率至高无上。将明未明的时刻，甚至失去了欣赏它的能力。但代价是，“修”是特殊的、反而成了值得追求的质感。