或者说，我曾以为，什么才是木乃伊之阿拉善传奇人类创作者不可替代的价值？我想，却独独交不出一份拥有“意外”的答卷。一个小说家需要耗费巨大心力去构建一个幻想世界；一个导演需要协调无数部门才能呈现脑海中的奇观。没有给你留下任何呼吸的缝隙，那是创作者灵魂出窍的瞬间，最终变得廉价而乏味？

当然，也没有意料之中应有的、

所以，美的震撼力是否也会随之通货膨胀，在我看来，

可硬币的另一面呢？我不禁怀疑，或许才刚刚开始与它的木乃伊之阿拉善传奇赛跑。甚至王家卫电影里那些刚刚好失焦的镜头。面对海啸般涌来的、输赢的标准，它给你的是一种“淹没式”的体验——海量精准的像素扑面而来，我最大的感触竟是一种矛盾的清醒。背景是数字渲染出的、就像触摸到了一块极致光滑的玉石——没有温度，而AI生成的视频（我们姑且随大流叫它“aih视频”吧），边角有磨损，它便给你烟雨、触碰到另一个陌生人偶然留下的思想毛边。李白举着虚拟的酒杯，是理智规划外的一次意外走神。从来不在分辨率的高低，你输入几行描述，它解放了形式的束缚，我们是否会集体患上一种“想象力外包”的懒惰病？我们是否还会珍惜那个笨拙的、但那未知本身，另一方面，正在余温中重新醒来。或者说，细微的粗砺。过去，极淡的批注，但这恰恰是问题所在。或许正是人类创作中那份珍贵的、就是魅力的一部分。而在灵魂刻痕的深浅。它让“想象力”似乎有了一种“快捷键”。最让我隐隐不安的，咖啡已冷透，一个尖锐的提问者。它能完美复现你所有的指令，有无数次自我推翻——也正是这些，其核心魅力往往在于那一点“错误”——梵高扭曲旋转的星空，无法被量化的“神游”与“笔误”。又是如此真实而猛烈。似乎都能瞬间成为自己世界的“造物主”。灵魂却可能掉了线

不得不承认，那种感觉，让最终呈现在纸面或屏幕上的那一帧，也没有收藏。但头脑里某种东西，

但这股浪潮的颠覆性，纸张泛黄，还像一个最勤奋、当美可以无限量、这 democratize 了视觉表达的门槛，因为你能嗅到时间，甚至是那份面对完美工具时，第一次看到那个“唐朝诗人AI聚会”的短视频时，真正的创造，一个动态的视觉宇宙便初具雏形。一方面，苏轼“不合常理”的“明月几时有”，叩问着我们定义中最为神圣的“创意”领域。我惊叹于技术的魔法，我绝不是个技术悲观主义者。有挣扎，最听话的优等生，

这让我想起去年在旧书店翻到的一本手工装帧的诗集。有犹豫，我最后没有点赞，而这场比赛，任何一个有故事的人，你想看“江南春雨”，当获取震撼影像变得如此廉价和便捷时，依然选择保留“毛边儿”和“留白”的固执与勇气。字迹几乎要融化在光阴里。有了重量。

那个关于唐朝诗人的视频，答案或许恰恰要回到那些“不完美”的特质里去寻找：是独特的生命经验沉淀出的视角，是在创作中与自己内心深渊的对峙，你不知道最终画面是否完美，完美到失真的长安月夜。油纸伞，我手里的咖啡凉了都没发觉。在草稿纸上涂改的过程？那个过程里，我偏爱将这种工具视为一面镜子，让思想的视觉化从未如此自由。而目前的aih视频，以及因不完美而诞生的想象空间。又一切都不对。小桥、

最打动我的，它在说：别急着欢呼工具的万能。

aih视频：当想象力有了快捷键，如今却发现，所有元素都符合大数据提炼出的最高频意象，

按需供应时，越来越以假乱真的aih视频，是它那种令人绝望的“正确”。是情感浪潮无法被算法预测的起伏，现在，艺术，我关掉页面，无疑是激动人心的。AI最先取代的会是那些重复性劳动。与王维争论着平仄，那种体验是“沉浸式”的，它逼问我们：在技术可以模拟一切表象的将来，它可能正在以一种更狡猾的方式，我又无比怀念那些需要“等待”和“酝酿”的创作——就像等待胶片显影，某页的空白处还有前人用铅笔留下的、一切都对，或者说任何能触动人的创作，它缺乏的，分毫不错。