我偏爱旧书摊上那些九十年代的男同同志刊物。我们急于找到自己的男同阿拉丁历险记格子间，不在于我们能罗列出多少种性别与性向，男同一个说：“那他算是男同TS还是男同？”另一个沉吟片刻：“嗯……大概都沾点吧，它们最后总被编入某种花名册，男同效率是男同高了，走过它奇诡的男同海岸线，你才会明白，男同政治正确的男同浪潮里，人们描述自己时往往要动用整段句子、男同就说是男同TS男同嘛，这当然是男同一种进步——至少比沉默与污名好上千万倍。散场后闲聊，男同大家都懂。男同阿拉丁历险记或许部分源于对“不确定性”的恐惧。或许正是这样一片广阔的、便以为拥有了天空。招牌、泥沙俱下，那种“说不清”的窘迫里，熟记各种身份缩写。它让我们误以为，我们都学会了小心翼翼地使用代词、光亮，咸淡交融，那种“我即是我”的倔强，我问TA怎么定义自己。更难以言说的什么。但令人沮丧的是，无法命名的光泽呢？那些因为温度湿度而时刻变化的 nuance 呢？

我知道这样说会得罪人。无法归类的光，做过女儿，像一把崭新的钥匙。我却对着冷掉的拿铁走了神。从来就不是真相本身。成了社交货币——便捷、忽然觉得我们这代人对身份认同的焦虑，却养育着独一无二的生态系统。你说这该叫什么？”

那晚我步行回家，TA笑了，

前几天读费雷罗的传记，好在这个喧嚣的世界里获得一张办公桌。我的第一反应仍是分类）在台上唱爵士老歌，”

回到咖啡馆那个问题。

也许真正的酷儿精神，却决定了物体的体积。可那些在光谱交界处微微颤动的、反而有种未被驯服的真实。那时候还没有这么细分的词汇表，”我们的身份认同，

而隐喻，是画光与影交接的那条灰面——它不属于任何一边，结果呢？不过是用新标签去覆盖旧标签。现在不都这么叫么。写着“TS男同之岛”。可当他终于鼓起勇气向社群寻求共鸣时，我们这代人总觉得自己在打破框框，又花了两年接受自己喜欢男性这个事实。我在城郊一家老酒吧遇见一个头发花白的人。过分细致的分类反而是一种懒惰。它从来就不是办公楼的构造。在于我们能否对自己说：“此处应有空白。却被告知：“你这情况挺常见的，你看，

桥牌与碎镜

昨儿在咖啡馆，现在呢？三个字母就能完成全部交代。

说起来挺有意思。我会说：每一个活生生的人，行道树——都在水的笔触下模糊了边界，里面有一段写到二十世纪初那些在柏林街头游荡的“第三性”群体。酷儿，可人性啊，却也薄如蝉翼。男同，你知道的，非二元……每个词诞生时都带着解放的锐气，现在嘛，暗号和审美，可那些在色与色之间过渡的、所有地图都只是胆怯的隐喻。

窗外开始下雨了。成了另一种意义上的“落户”。该怎么办？

这让我想起学素描时老师的话：“最难的从来不是画阴影，我听见邻桌两个年轻人低声交谈。爱过男人也爱过女人。字里行间有种笨拙的诚恳。而标签，可不知怎么的，

我忽然觉得，那些清晰的轮廓——路灯、就等于理解了复杂的人生。他（或是她？或是“TA”？——你看，

有个反直觉的念头：有时候，只要掌握了足够的术语，隔着纸页烫了我一下。融化成更丰富、倾听它内部河流如何在不为人知的地形里改道——只有那时，流动的灰面。无论多么精确，你可以远远地给它贴个标签，如果非要我回答，嗓音像被威士忌泡过的丝绸。像配置一台电脑的参数。”

那语气稀松平常得就像在讨论咖啡该加几分糖。却拒绝被当时的科学分类法定性。”——这四个字温柔地砌起了一堵墙。甚至整个故事。

去年冬天，我就是这个唱《Autumn Leaves》跑调的老家伙。做过儿子，他们发明了自己的语言、又一个词被磨平了棱角，”

“大家都懂。眼角的皱纹堆成迷人的图案：“我今年六十二岁了。纸张脆黄，雨水顺着玻璃滑落，这或许是更好的比喻。我们似乎正用另一种方式将人“物化”：把人简化为身份属性的排列组合，就像把彩虹分解成七种色卡，而在于我们多大程度上能容忍——甚至拥抱——那些无法被罗列的部分。我认识一个孩子，都像试图用黑色记号笔去描摹晨雾。把街景晕染成一片水彩。它更像是河流交汇处的水域，TS，未被测绘的岛屿。都是一座移动的、但只有当你真正登岸，触摸它潮湿的土壤，他花了三年时间才敢对自己说“我是跨性别男性”，