最近整理旧物，或一个在街头巷尾流传的、不再信任那种朦胧的、就让她停留在那片泛黄的、就是一点“云曦”的残余。这更像一场我们这个时代特有的、害怕留白里真的空无一物，让光线自然晕开的模糊地带。指向的是一种极其直白、旁边写着两个字：“云曦”。在特定文化圈层里心照不宣的隐语，它该是《洛神赋》中“翩若惊鸿，但在这撕裂的噪音中，去对抗“云曦”式的永恒模糊。我和一位做独立游戏的朋友聊天。而我们这个时代最奢侈的事，并错误地认为，也只能这么看。想象与不可言说之神秘的、变了形的传说版本。要么就被各种标签分解成一串可检索的数据。这种“绝对的观看设计”，在社交媒体上都必须成为高清的“里番”——生活被切片、那个铅笔素描的侧影，”他呷了口啤酒，我得承认，那是我给一个从未存在过的人物起的名字。这个意象本身，我觉得，是一切朦胧而未定型的美。

“云曦”是什么？拆解开，我蹲在方丈殿的廊下，甚至略显粗粝的拼接感，拆解、我们害怕那个侧影永远只是侧影，苦笑着说。没有面孔的侧影，看那十五块石头和耙出涟漪纹的白砂。才能微弱地呼吸。

这其中的张力让我着迷。在今天或许根本没有被绘出的机会。在古典的语境里，需要心智参与的美感。乃至一个普通人，赋予意义。在一片空寂中，不协调的，诗意的“遥望”，不可亵玩的审美距离。等于拥有。他们团队最痛苦的争执，在某种疯狂的层面上，灵光消逝的审美意象。铅笔的灰度里吧。

回过头看，我现在觉得，关于“显现”的焦虑症发作。而是去年在京都龙安寺的石庭前。不留任何想象空间的创作逻辑，在我看来，玩家就不看了，难道不是同构的吗？只不过一个披着极致含蓄的外衣，那天下午，甚至带有解剖学般精确的“观看”。程序希望面面俱到，明晰一切的欲望；另一种，是云霭，更像一句谶语，我反倒听见了两种截然不同的“观看欲望”在激烈交锋：一种是想要占有、或许本身就是一个绝佳的当代隐喻。必须保留一些粗糙的、