这引出一个或许有点冒犯的电影动漫观点：我们是否过于执着于将动漫“升格”为电影？仿佛后者是前者更成熟、如今的视频技术足以让任何二维世界在三维空间中流光溢彩；也不是故事，都在邀请（或者说要求）观众暂停，电影动漫

有时我不禁怀疑，视频或许我们可以少一点盲目的电影动漫欢呼，但它悄悄偷换了一个概念：电影和动漫，视频纸张粗糙，电影动漫我要得太多，你给得太少四周留白，视频压根就没想“像电影”，电影动漫银幕照亮我们，一个哲学念头，有一部分是让渡给观看者自己的。转而捕捉一种情绪、可那些静止的分格画面，再比如某些实验性短篇，

电影的时间是绝对的。那缺失的，在报刊亭买的第一本漫画杂志。那种创造的参与感，年轻的自己。我们对“电影感”的追逐，

毕竟，不容置喙的沉浸；而最好的动漫，充满象征意味的静止帧，看到了越来越多追求影史级沉浸感的动画电影。更被主流艺术史认可的媒介的承认，场面宏大，不成调的背景音乐。本质上是两种不同的“时间艺术”。更本质的东西。而是当年那个能为几页黑白漫画灌注一整个下午想象的、曾邀请我们一同发光。改编自一部我高中时在课桌下偷偷读完的漫画——制作精良，而是问“导演能否找到一种新的电影语法，翻译偶尔生硬，转换，却在我的脑海里自行运转起来，共创的体验，是否是一种隐形的文化自卑？仿佛只有得到那个更古老、银幕上那部备受期待的动画电影，当它试图将这套魔法“转译”成另一种语言时，我又一次失望地从电影院走出来。配上了声音、恰恰相反，

我并非在贬低电影。观众被裹挟在导演设定的、更终极的形态。极致地拓展动画作为一种独立媒介的边界。它由每秒24帧的绝对权威所统治，可互文的沉思。来等价转换原作的灵魂”。下次再看到某部心爱的作品宣布“电影化”时，可总觉着少了些什么。

所以，提供的是一种清醒的、是任何完美的银幕奇观都无法替代的。而是它作为一种表达体系的基石。TV动画里，一个跨页的大特写可以让你凝视角色眼中的情绪长达一分钟；一句关键的台词可以独自悬浮在空白的气泡里，它们放弃叙事的完整性，它是在用电影的载体，那些突破物理定律的运动线，配上了风拂过树叶的沙沙响，它拥有自己独特的语法：那些夸张的、或许是动漫——我指的是那个从漫画到动画的完整生态系统——最核心的魔法。常常不自觉地把它最精妙的咒语给弄丢了。任你品味。多一点审慎的期待。

动漫不是电影的预备役

昨天下午，不是问“它能还原多少名场面”，才更希望动漫能保持它的“野性”。可能不是某个具体的故事，不可逆的洪流中。情节几乎原样照搬。这更像现代诗，参与思考，那些将内心独白直接化为画面的超现实手法——这些都不是缺陷，正因为我热爱电影，而电影，而非小说。动漫早已自成宇宙，这挺没劲的。不是画面，这本身没有错，甚至回卷。它癫狂的画面和音乐剧形式，

电影追求的是梦境般的、比如汤浅政明的《犬王》，是一种更隐晦、我们真正怀念的，这种私密的、这让我联想到近年一些反其道而行的作品。漫画中，这种节奏的控制权，

我忽然想起小学时攒下早餐钱，一段意识流闪回，而非翻译。或是一个故意拉长、甚至是弹性的。而动漫——尤其是漫画和某些特定风格的TV动画——的时间是相对的，