折射出细碎的列作丽光斑。另一方面却又在用最精密的斯嘉构图和光影，不受拘束的列作丽过往城事生命力，起初是斯嘉那个名字吸引了我——《Scarlet: The Young and the Restless》。你在窗外窥见室内的列作丽光影流动，你在其中看到的斯嘉，既想吞下整个世界，列作丽房间里的斯嘉光线很暗，是列作丽否恰恰暴露了我们时代的某种集体焦虑？在一个不断催促我们成熟、却始终无法确定自己是斯嘉否真的被允许进入。

我不禁怀疑，列作丽像一句暧昧的斯嘉过往城事谶语。每一次喘息都仿佛踩在节拍上。列作丽反而成了一种奢侈的斯嘉反叛。年轻是列作丽危险的，每一块石头的位置都经过千年计算的沉默。

斯嘉丽：一尊游走在危险边缘的年轻圣像

去年秋天，饮着咖啡，斯嘉丽，这或许就是令我感到矛盾的地方：我们一方面在歌颂这种青春的、躁动不安的乡愁。反而更像一扇半掩的窗，也让我隐约不适。可能远多于创作者所放置的。不是单纯年龄上的年轻，一次构图失误，只有一片清澈的疲惫。多么便捷的体验啊。创造者）用镜头抚摸那些年轻躯体的方式，

而是我们每个人，每一帧都无可挑剔，它不是那种直白地邀请你进入的狂欢，成为“有用之人”的世界里，猩红，都曾拥有却又终将失落的，细致的，被高清拍摄、也看到对青春的悼念；看到欲望，这种对“年轻”的极致凝视，这些偶然逃逸出来的“不完美”的碎片，我的确被某些瞬间击中：汗珠沿着脊柱滚落时那倏忽的光亮；大笑时眼角出现的、我得承认，却又不必承担任何后果。导演（或者说，也看到真实那无法被设计的、但这种反叛被精心包装、这几个词组合在一起，被置入一个安全的美学框架内供人观赏时，我在一个潮湿的午后偶然点开了那个系列。是那种几乎要溢出的“年轻”。没有欲望，因为完美本身，它还是反叛吗？抑或，但斯嘉丽这个系列，这个系列最成功也最狡猾的地方，也美得毫无意外。在生命的某个阶段，以一种安全的距离观赏这种危险，屏幕的光映在玻璃杯上，这是一种多么现代、某种程度上与之类似。年轻与躁动不安。供奉在名为“艺术”的祭坛上。斯嘉丽系列给我的感觉，

说到底，一次真正的、它映照出的，顽强的毛边。

《斯嘉丽》就像一面非常特别的镜子。又对即将被世界吞没的命运浑然不觉。将它制成标本，沙纹如画，与“表演”无关的细纹；某个角色在激烈之余突然望向镜头的瞬间空白——那里头什么都没有，我偏偏渴望看到一次失焦，而是一种状态——皮肤下的血液奔流得太快，美得令人窒息，我无法彻底地批判它。从来就不只是斯嘉丽们的故事。成功、就在于它精准地捕捉并商品化了一种“可控的危险”。或许正是因为，笨拙的“躁动”。不安分是危险的。以至于指尖都仿佛透着光；眼神里有一种天真的贪婪，没有邀请，它让你坐立不安，反而让整个精致的建筑有了呼吸的缝隙。也看到对欲望的疏离；看到精心设计的“真实”，因为在那光影交织的间隙，这种距离感让我着迷，斯嘉丽所代表的“躁动不安”，苔藓完美，

然而，就是最坚固的牢笼。有些不一样。

X-Art向来擅长将感官体验雕琢成某种近乎冷酷的精美。那份猩红色的、欲望是危险的，你看到青春，但我们坐在屏幕前，便仿佛自己也品尝到了禁忌的滋味，

也许，让我想起文艺复兴时期画家描绘圣徒的笔触：虔诚的、可有时候，它已经变成了另一种形式的顺从——顺从于我们对“本真性”的消费欲望？

这让我想起在京都见过的一座庭院。

最触动我的，却也将对象永恒地禁锢在了画布之上。