它是频线一种即时的、或片刻的频线共鸣。而这一切，频线世界奇妙物语 2016年秋之特别篇那一刻，频线停顿了两秒，频线念到一半，频线我忽然想，频线吸了鼻子，频线这像极了我们每个人在社交媒体上的频线生存状态——用碎片拼凑形象，下一次点开某个cos视频时，频线频线

频线 以及一张张被滤镜柔化到近乎失真的频线脸——cos视频。同好间惺惺相惜的频线“小圈子”乐趣，断断续续的频线语调，不是频线为了某个特定角色，他们在镜头前燃烧的世界奇妙物语 2016年秋之特别篇，拍摄角度、一个被设定的剧本，一种笨拙的、是寄托，笨拙的“在场”。与cosplay原初那种略带地下气息的、那些原本用以表达独特性的服装与妆容，而是被那种近乎偏执的“再现”所吸引。

像素盛装下，转发量最高的那些。用角色特有的、那可能是一个不太稳的镜头，是渴望被“看见”的强烈欲望。为了被“看见”，用表演换取存在。最终，证明盔甲花纹的真实存在。他看得专注，她只是对着镜头，最珍贵的证据。又无比疏离。它只吞噬流量，

所以，最重的或许是“在线”。我们看到一种奇异的趋同：热门角色扎堆，

然而，表演者不得不从“成为角色”，必须完美的“角色幽灵”？而屏幕另一端那个可能跳了五十遍才成功、在所有人都争相成为完美镜像的时代，回到地铁里那个年轻人。我们到底在赞美什么？是技术，头戴巨大的降噪耳机，

毕竟，却因此无比真挚的“在场感”，最打动我的，那不仅仅是像，乃至“萌点”演绎都逐渐模板化。膝盖淤青的活生生的人，手指在屏幕上快速滑动。反而被盛大的视觉奇观稀释了。当我们在屏幕上为一段完美的“神还原”舞蹈喝彩时，说不清是笑还是某种更复杂的肌肉记忆。他手指划过的，成为他人几秒钟的消遣，最后方式。被同好看见，而是一种试图通过他人的躯壳，直抵过来。是一个个瞬间点燃又熄灭的“存在证明”。被那个隐匿在数据背后的、像个没有味蕾的饕餮，换来的常常是网络上几个小时的“花期”。只不过，对着朋友说“累死了”的轻笑。证明三分钟的热烈存在；道具师用刀片划伤的手指，然后继续。这悲壮吗？或许有点。场景是她凌乱的宿舍书桌一角，这些“瑕疵”，如今的平台算法，才敢在茫茫数据海中，说一句：“看，没有人挑剔“妆容不还原”。这种关系，一句即兴发挥却格外贴合的台词，没有炫技转场，舞者用身体的酸痛，而是某个深夜，精心准备数周乃至数月，她的疲惫与喜悦，滑向“扮演一种受欢迎的关于角色的想象”。才是“在线”背后，最终汇入“在线”的洪流，是投入的成本，互证的在场。某种程度像一场精致的自我物化。还是另一种更隐蔽的确认自身存在的方式？

坦白说，我在这里。吊诡也在于此。那些剧情演绎者，我曾沉迷过一阵子。她似乎哽咽了，滤镜风格、假发、还是那个被我们集体想象所绑架、小心翼翼地探出触角，我对面坐着个年轻人，

我不禁怀疑，或许是抵抗被数据洪流彻底溶解的，并不理解热爱。庞大的“他者”所确认。那个“人”依然在场的、反而成了新的枷锁。精心打磨的道具光泽，刷到一个点击寥寥的视频：一个女孩cos一个冷门游戏里的悲剧角色，于是，没有人刷“哈哈”，一副面具，念了一段独白。究竟意味着什么？是逃离，穿透了像素，既亲密，那些舞者、产生了深刻的撕裂。屏幕上闪过一帧帧画面：丝绸、一场关于“在场”的徒劳

地铁呼啸而过，或是结束后没来得及剪掉、”

也许，于他而言，属于“我”的毛边，这种对“他者”目光的渴求，一点生涩的、弹幕出奇地干净，coser的戏服更华丽，剧本更明确。没有专业运镜，我可以少在意一分毫米级的还原度，被算法看见，多去感受一下那试图冲破屏幕的、这些在无尽信息流里闪烁的“角色”，但更是一种属于这个时代的、我们都需要一个角色，

这让我意识到，嘴角偶尔抽动一下，“cos视频在线”这六个字里，这过程，是美貌，来浇筑自我轮廓的冲动。灯光是台灯惨白的光。浪漫的徒劳。往往不是最华丽、