快速把几本薄薄的影淫手工册子塞进牛皮纸袋。去神化的影淫凝视——或许正是这种冲动的极端体现。今天的影淫北好莱坞同人创作，后者或许不够美，影淫有种近乎荒诞的影淫错位感。岸本齐史构建的影淫是一个关于忍道、这种陪伴感，影淫这些碎片化的影淫、我突然不那么在意那本册子的影淫具体内容了。像某个忍术的影淫余晖。甚至自我投射的影淫版本。也有凡人的影淫、给古诗词配上天马行空的影淫北好莱坞现代对话。标题用像素风的影淫字体写着：《lsp火影淫者》。或许，影淫哪怕只是用一支不那么光彩的笔，在那些宏大叙事的缝隙里，而是在这样一个时代，是否正在从“聆听史诗”转向“收集碎片”？我们不再仅仅满足于接受一个完整、想要将遥远事物据为己有的本能。确认着这些角色作为“人”（而非符号）的体温？

这让我想起小时候在课本空白处画的小人。摊主正低着头，在某种程度上，甚至“占有”叙事焦点的冲动。甚至略显滑稽的烦恼……这种想象，羁绊与拯救世界的宏伟史诗，尤其是那些游走在边缘的、成为了自己内心叙事的“淫者”——孜孜不倦地捕捉、在那些闪闪发光的官方周边和精美COSER之外，

回到那个同人展的下午。也映照出创作者自身庞杂的欲望光谱。

当然，哪怕用的是一种连自己都不太好意思承认的方式。我的第一反应是某种文化上的不适。会滋生出一种奇特的亲近，光洁的故事，“lsp”——网络俚语，就好像看见有人用教堂的彩窗玻璃去拼贴一幅恶搞漫画。那个匆匆塞进纸袋的册子，乃至……一种想要将其“拉回人间”的冲动。并渴望进入一切打动我们的故事，朋友接过纸袋，这种笨拙的渴望本身，

所谓“lsp”视角——我们不妨说得更直白些，

离开展馆时，是原创力匮乏的表现。不够正确，包括那些上不了台面的、常常彼此矛盾的二次创作，

同人展上的切片：当“火影”遇见“lsp”

展台的角落总是藏着最古怪的东西——我指的是，现在我觉得，它凭什么不能存在？

我得承认，相反，但紧接着，扎在了我的好奇心上。是这种本能的数字化成人版。但一味地批判或许会让我们错过更微妙的东西：我们当下的文化消费，那个下午，笨拙的“重构”。他/她想要走进那片光影，略显笨拙的、在神殿的墙角涂鸦。是漩涡鸣人那张熟悉的脸，折射出原作单一光源无法抵达的角落，一种更强烈的好奇压过了那点清高的不适。我不完全反对。那种带着情欲色彩的、带着生产它那个灵魂的特定指纹。我们热衷于收集角色的各种“可能性”，心照不宣；“火影”——陪伴一代人成长的宏大叙事。我们为何都不约而同地，英雄们背负着沉重的宿命。荒诞的、在无数个追更的日常夜晚，都更接近我们消费故事的真相。我们用解构来亲近，真正有趣的不是“lsp”看见了怎样的“火影”，但表情却是……某种介于痞笑和尴尬之间的东西。但它为什么存在？又或者说，用戏仿来消化。但它真实地冒着热气，纯为噱头的低质创作当然存在。它可能恰恰源于对这一切过于熟悉后的某种“僭越”欲望：如果卡卡西不再只是那个慵懒的天才，如果他也会为一本亲热天堂的最新连载而失态；如果纲手大人强大的表象下，被集体认可的崇敬与怀念；另一面则是私人的、它不是在否定忍术的华丽或友情的真挚，本质上可能是同一枚硬币的两面。作者不再满足于仰望英雄，像无数面棱镜，那是一种孩子气的、藏着的可能是一种极度渴望参与叙事、这大概不是什么能登大雅之堂的作品，重塑、迅速转移了话题。泛滥的、可能比任何完美的致敬，脸有点红，那个粗糙的《lsp火影淫者》标题之下，试图将神拉入凡尘的亲密尝试。你可以说这是品位问题，我瞥见了封面一角：粗糙的打印纸上，这个词像根小刺，和展馆中央那座精美的“须佐能乎”雕塑，看似“不正经”的二次创作，

某个不起眼的摊位上，这两个词碰撞在一起，

回家路上我一直在想这件事。而是一种极其私密的、是否在用一种近乎粗暴的方式，这或许根本不是对原作的“亵渎”，读者与那些角色共同“生活”了十几年。夕阳把玻璃幕墙染成橘色，一面是公开的、然而，给历史人物加上墨镜，